«… «Старый Бог умер» … наконец, наши корабли снова могут пуститься в плавание. Готовые ко всякой опасности; снова дозволен всякий риск познающего»
Фридриха Ницше
Начало ХХ века в России коренным образом изменило жизнь людей: ощущение масштабных перемен как в политической сфере, так и в области искусства создало уникальную среду, которая открыла миру бунтарский дух отечественного творчества, разделив его на «до» и «после». Множество факторов способствовали изменению художественного языка: технический прогресс (дирижабли, поезда и т.д.), изобретение телефона и телеграфа полностью изменили восприятие времени и пространства. Открытие рентгеновского излучения и радиоактивного распада дало представление об изменчивости материи.
Благодаря Зигмунду Фрейду, появилось понимание о психоанализе, поменявшее представлении о внутреннем мире человека. Фрейд доказал, что бессознательное — неотъемлемая часть человеческой души, где хранятся тщательно скрытые мысли и эмоции, влияющие на сознание без ведома человека, формируя его предпочтения, мотивации и стиль жизни. Это привело к тому, что люди начали терять уверенность во многих, ранее кажущихся неизменными истинах, все больше погружаясь в непредсказуемый мир относительности.
Этот настрой был подхвачен художниками-авангардистами: отказаться от любых традиции, порвать с прошлым, переосмыслить, переделать – только будущее имеет первостепенное значение. Имена, ставшие неразрывно связанными с новым языком искусства, знакомы каждому зрителю: Кандинский, Малевич, Филонов – «Триада» русского авангарда. Каждый создал свою теорию развития искусства: Василий Кандинский (духовная энергия) — основоположник абстракционизма. Казимир Малевич (чистая форма) — создатель супрематизма. Павел Филонов (органический рост) — автор метода аналитического искусства. Творчество двух последних имеет непосредственное отношение к выставке «100 лет Русского авангарда». Большая часть картин, представленных в экспозиции, принадлежит руке Евгения Лысенко (1902-1960-е(?)), в чьем творчестве отразилось влияние идей: «супрематизма Казимира Малевича, о знакомстве с методом «строения картины» Павла Филонова».
Сильная энергия, движение, сегментация, цветовая наполненность характерна для его живописи: зритель попадает в мир картин, которые служат автопортретом художника – вечно меняющийся, редко оптимистичный и от этого невероятно правдивый. Представленная коллекция – это уникальная возможность встретится с художником Евгением Лысенко, сквозь пространство и время, позволяя его творчеству говорить вместо себя.
На выставке также представлены произведения круга художников русского авангарда, в чьём творчестве продолжается осмысление их идей. В. Стерлигов, К. Лавренюк, Е. Нагель и другие украсили залы художественной галереи «Краски жизни», которой в эти дни исполняется 8 лет.
Экспозиция станет экскурсом в мир новаторских художественных исканий первой половины ХХ века, возможностью погрузиться в атмосферу удивительных экспериментов с формой и цветом и познакомиться с главными авангардными течениями.
Авангард в России
Живопись, графика, балет
Родоначальником термина «русский авангард» считается художник и критик Александр Бенуа, который весной 1910 года разделил всех живописцев, участвовавших в выставке Союза русских художников на «авангард», «центр» и «арьергард».
Живописцы начала XX века почувствовали, что старый язык больше не описывает мир, который стремительно меняется. Города растут, техника ускоряет жизнь, привычные формы теряют опору. Искусство отвечает на это отказом от прошлого и поиском нового способа видеть и думать. Молодые художники стали заявлять о себе в таких творческих группах как «Бубновый валет», «Мир Искусства» и др.
Русский авангард не был единым стилем. В его рамках развивалось множество направлений, каждое из которых имело свои особенности и характерные черты. Например такие направления как: Кубофутуризм (поэт Велимир Хлебников, художник Наталья Гончарова), Супрематизм (художник Казимир Малевич), Конструктивизм (художники Александр Родченко и Эль Лисицкий) и др.
История русского авангарда, несмотря на огромный интерес большого количества ценителей, тем не менее, остается полем открытий. Так имя художника Евгения (Василия) Лысенко – живописца, графика, можно назвать по сей день «нераскрытым». Его работы – экспрессивные по характеру, структурно сложные, с переплетением сюжетов и форм – совмещают в себе различные направления развития русского авангарда.
В истории балета впервые с авангардными движениями выступил русский танцор польского происхождения Вацлав Нижинский. В классическом балете танцор играл только роль силовой поддержки для балерины. Вацлав Нижинский стал создавать свои необычные движения, зависая в воздухе на доли секунд. За нарушения канонов танца Мариининского театра он был изгнан из труппы.
Второе дыхание и восторг зрителя Нижинский обретает у Дягелева на Парижских Русских Сезонах. Например в балете «Весна священная» (музыка И.Стравинского), танцующие делали странные, неклассические движения: «косолапые шаги», согнутые, сутулые спины – как символ давления на людей сил природы, главенствование стихии над людьми. И в музыке Стравинского звучит не ровный строй аккордов привычных музыкальных инструментов, а ввод в строй народных звучаний. Сегодня китайский театр танца под руководством хореографа Си Син очень ярко представил в стиле «Авангард» балет «Весна священная». Режиссеры показали новое прочтение этого произведения.
«Уникальная идея Российского Авангарда в том, что его творцы впервые сказали, что искусство должно быть не зеркалом жизни, а ее фильтром!» — сказал, открывая выставку, художественный руководитель венского театра «Пигмалион» Гейрун Тино.
«Без Русского Авангарда не было бы французского, не было бы величайших творцов западного Авангарда. Это движение получилось из искры, высеченной в России», – добавил он.
Рождение стиля Авангард в Европе
В Парижском театре «Шатле» в 1917 году у Жана Кокто родилась
идея балета «Parade» по музыке Эрика Сати. Сати вплел в партитуру наряду с традиционными инструментами немузыкальные звуки – револьверную пальбу, гудение сирен, шум самолетов, постукивание пишущей машинки, всплески воды, звон бутылок. Композиция создавала атмосферу мюзик-холла, воссаздовая интонации и ритм бытовых и уличных мелодий. Смелые музыкальные решения Сати послужили отправной точкой творчества французского музыкального авангарда.
В работу над эскизами декораций и костюмами включился Пабло Пикассо, где и познакомился со своей будущей женой Ольгой Хохловой. Хореографом становится Леонид Мясин. Танцевала балерина Мария Шабельская.
Французский поэт и критик Гийом Аполлинер так описывал этот балет: «Это сценическая поэма, которую новатор музыкант Эрик Сати переложил в изумительно-экспрессивную музыку, такую отчетливую и простую, что в ней нельзя не узнать чудесно прозрачного духа самой Франции».
Балет «Парад» оказал влияние и на творчество Игоря Стравинского – русского композитора, который уже при жизни был назван «Отцом Русской Авангардной музыки».
«Спектакль поразил меня своей свежестью и подлинной оригинальностью. «Парад» как раз подтвердил мне, до какой степени я был прав, когда столь высоко ставил достоинства Сати и ту роль, которую он сыграл во французской музыке тем, что противопоставил смутной эстетике доживающий свой век импрессионизма – свой мощный и выразительный язык, лишенный каких-либо вычурности и прекрас».
Игорь Стравинский «Хроника моей жизни».
Сегодня произведения Игоря Стравинского звучат в музыкальном спектакле «Час пробил!». Авторами этого смелого проэкта стали писатель и поэт Андрей Алексеевич Логинов и продюссер и художник Виолетта Кировна Пригожина. Мастера внесли в стройный ряд классической музыки элементы сценического «Авангарда» – звуки печатной машинки, речевые отрывки из одноименной новеллы Андрея Логинова «Час пробил!», и возможно в будущем будут добавлены сюжетные балетные этюды на тему «ЗИМА» – как аллегория смерти учителя Стравинского — Римского-Корсакова и «Весна» – как аллегория возрождения Любви и Жизни.