Название выставки говорит само за себя. Можно сказать, что эти слова – жизненное кредо художника, и они очень правильны в экзистенциальном смысле. Жизнь надо любить, как дар Божий, во всех её проявлениях. Подобное ощущение радости бытия дано не всем, у псковского художника с петербургскими корнями Сергея Руднева оно есть. Этой радостью жизни наполнены все его работы. В них всегда чувствуется теплота, легкость и красота. Они выполнены рукой профессионала, влюблённого в свой труд. Ещё одно замечательное качество художника – умение думать! Думающий художник – подарок искусствоведу. Работы Руднева отличает особая слаженность, они композиционно выстроены, гармоничны и всегда содержательны, не смотря на особую манеру письма, местами напоминающую детскую. Художник не утратил способность удивляться, и в повседневном ему открываются новые грани бытия.
На выставке, в основном, представлены графические работы. Это красивая, оригинальная и очень виртуозная графика. Будущее художника, непременно должно быть связано с иллюстрацией, хотя мы видим как он разносторонен. Среди работ есть пейзажи, натюрморты, и даже портреты, выполненные в смешанной технике. Смешанная техника, видимо, результат особого отношения к изображаемому. Коллаж – как отражение внутреннего Я. Художнику не интересно просто изобразить Псков, он представляет город таким, каким ему хотелось бы его видеть. Это красота воображаемого Пскова, где соединились историческая правдивость и фантазия художника. Наверное, поэтому среди старинных храмов и крепостных валов гуляют не только кошки, но и ангелы, а вместе с птицами на монастырских стенах сидят сирины («Снегопад». 2021).
В натюрморте Сергей Руднев нашёл излюбленный композиционный приём, в котором соединил воедино два пространства: пейзаж – как общее, и натюрморт – как личное. Их объединяет особое видение мира – как доброго и родного, напоминающего мир из детской сказки («Псковский рассвет» 2023). Объединяющим элементом выступает здесь не только композиция, но и орнамент, который художник всегда включает в натюрморт. Орнаменту уделяется важное значение, как элементу красоты и не только. Он причудливо сочетает в себе традицию и новизну («Псковское окно» 2022).
Тема праздника, как отражения любви к жизни, встречается в работах Сергея Руднева часто. Эти произведения наполнены интересным переплетением христианских и славянских символов. В соединении с орнаментом и пышным натюрмортом они красивы своим богатством предметов и смыслов («Светлый праздник Пасхи» 2025). И не только смыслов, но и переживаний чего-то волшебного, невыразимого, как в детской сказке, рассказанной на ночь. Художник знает силу символа, включая часто в свои работы ангелов, живущих рядом с нами, рыбу, на которой стоит деревня или кота, размером с пароход («Русская глубинка» 2024). Частые обитатели картин и кони – большие и маленькие, но непременно добрые, как в картине, где конь-осень поедает последнюю зеленую траву («Северная осень» 2025).
Сказка представлена в работах Сергея Руднева, как продолжение народной традиции. Здесь есть то доброе волшебство, которое притягивает, но не пугает. Символика его картин ближе к народному фольклору, чем к чему-то мистическому.
Есть у Сергея и живопись. В основном это пейзажи родных мест (Дождливо. Мирожский монастырь». 2023) или виды Петербурга («Зимний вечер в Петербурге». 2025), в которых художник пытается найти свой стиль. Они полны любви к родным местам, в них живёт и развивается традиция реалистического пейзажа, и ощущается перекличка с такими мастерами, как Сергей Репин, Пётр Фомин, Василий Руднев.
Представленные на выставке работы открывают перед нами неординарную личность, думающего художника со светлым, несколько восхищённым взглядом на окружающую действительность. И этот взгляд очень правильный, так как в нём сохранилось умение видеть так, как видят мир дети – в его целостности и гармонии.
Канд. филос. наук, искусствовед Волошина Л.А.
